当《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）凭借153亿票房跻身全球影史第五名，国产动画的风头与争议同时达到巅峰。
有些人高喊“国漫崛起”，有些人却质疑“特效堆砌”，更有网友自嘲：“原来我们不是在看电影，是在给民族自信充值。”
这部影片的票房轨迹可谓惊艳：8天便登顶中国影史票房榜，21天横扫全球动画市场，日均创收1亿票房的速度，连真人电影也难以匹敌。导演饺子历时五年打造的视觉奇观——红衣哪吒浴火重生的粒子特效、冰封千里的水墨风战场、百万锁链同屏激战的震撼场面，确实让观众忍不住感叹：“每一帧都在烧钱。”
然而，影片成功的更深层原因，实际上是观众对“中国制造”的情感投射。
当影片突破全球票房前五，打破好莱坞垄断时，那种“为中国电影争光”的集体荣誉感激发了“三刷五刷”的票房奇迹。有网友坦言：“明知道是特效炫技，但看到‘全球第五’的新闻，还是忍不住再买票。”
展开剩余75%讽刺的是，这种“票房爱国主义”也暴露了隐忧：影片的海外票房中，欧美市场的贡献微乎其微，真正的主要市场在东南亚和海外华人群体。外国观众更多是被特效吸引，至于哪吒与敖丙的宿命纠葛、东方哲学内核则完全不明了，所谓的“文化输出”，更像是一场自嗨的独角戏。
《哪吒2》的争议几乎从未平息。
从“申小豹撞脸《疯狂动物城》”到“哪吒动作像《灌篮高手》”，抄袭指控紧随其后。虽然法律上难以界定侵权，但角色设计的“既视感”暴露了国产动画的创作焦虑：当技术团队能够复刻好莱坞级别的特效时，编剧却依然在沿用日漫的叙事套路。
更为尖锐的批评聚焦在叙事的深度上。与《长安三万里》以诗意重构历史的野心不同，《哪吒2》被批评为“打斗半小时，文戏五分钟”。哪吒与敖丙的羁绊本应深挖人性善恶，却变成了“不打不相识”的爽片情节；李靖夫妇的亲子关系，本应引发共情，却被特效的轰炸淹没。
有网友调侃道：“看完电影只记得哪吒炸了东海，却忘了为什么要炸。”
冯远征对真人电影的批评，恰恰成为了《哪吒2》的镜子：“当动画电影沉迷技术崇拜时，是否也丢掉了讲好中国故事的初心？”
《哪吒2》的成功，无疑给中国动画注入了强心剂。但如果将票房奇迹简单归因于“技术突破”，那恐怕会陷入更大的误区。
技术是一种武器，而不是遮羞布。
《哪吒2》的特效的确震撼了大多数国产电影，但与皮克斯《心灵奇旅》通过技术服务哲思，或宫崎骏用手绘呈现人文温度相比，我们显然还停留在“炫技”阶段。当观众为“百万锁链”的特效喝彩时，是否还记得《大闹天宫》中那根金箍棒舞出的东方神韵？
IP红利终究会消耗殆尽。
“哪吒”作为国民IP自带流量，但《封神榜》的宝藏并非能挖一辈子。当“孙悟空”“白蛇”这些经典角色也开始批量改编时，观众必然会产生审美疲劳。饺子自己也坦言：“如果下一部还是靠IP特效，观众不会一直买账。”
不要让票房绑架创作。
片方决定将密钥延期至4月30日，这一举措引发了“吃相难看”的批评。当影片为了冲击票房排行榜，无限拉长上映周期，甚至鼓励观众“多刷票凑整”，电影就从文化产品变成了一场数据游戏。
而这，何尝不是另一种“流量泡沫”？
作为一名看着《哪吒闹海》长大的90后，我对《哪吒2》有着复杂的感情。它让我骄傲，也让我遗憾：骄傲于中国动画在技术上的突破，遗憾于我们依然未能摆脱“形式大于内容”的怪圈。
真正的国漫崛起，应该不是“特效碾压好莱坞”的爽片叙事，而应该是用中国美学讲好中国故事。看《长安三万里》用唐诗重构历史，看《中国奇谭》用水墨勾勒人性，我们才看到了另一种可能性：技术可以锦上添花，但打动人心的，永远是文化的根。
如果下一部“哪吒”依然只有炸裂的特效，却没有精神内核，那么153亿票房不过是另一种“特效鸦片”。让我们在视觉快感中，渐渐忘却了对艺术的敬畏。
发布于：山东省